记念巴黎“5月革命”510周年，DIOR创意总监未来可以斟酌从政了 估计连Maria Grazia Chiuri自己都没有想到，来到Di潞安矿工作服和鞋or后，她的角色多了1层社会属性：女性主义斗士。这照旧是1个与女性主义相干的高级成衣系列。1968年5月，巴黎5月革命爆发。大学生们英勇地走出校园，在街头游行，他们在围墙上涂鸦，写着“越做爱，越想革命”的刺激性字眼。犹如催化剂1般，这场短暂的革命运动加速了法国社会在政治、教育、个人生活、两性关系、妇女地位等各个方面的转变，成了法国现代社会心识形态、文化形态和生活方式的缔造者。也是在这个时候，20世纪的第2波女权运动到达了高潮，男女同等是基本诉求，寻求人格自由成了新目标。在5月革命的影响下，女性地位得到了进1步的

估计连Maria Grazia Chiuri自己都没有想到，来到Dior后，她的角色多了1层社会属性：女性主义斗士。

这照旧是1个与女性主义相干的高级成衣系列。

1968年5月，巴黎5月革命爆发。大学生们英勇地走出校园，在街头游行，他们在围墙上涂鸦，写着“越做爱，越想革命”的刺激性字眼。犹如催化剂1般，这场短暂的革命运动加速了法国社会在政治、教育、个人生活、两性关系、妇女地位等各个方面的转变，成了法国现代社会心识形态、文化形态和生活方式的缔造者。

也是在这个时候，20世纪的第2波女权运动到达了高潮，男女同等是基本诉求，寻求人格自由成了新目标。在5月革命的影响下，女性地位得到了进1步的改良。这1颠覆性变革迄今恰逢510载。而女性作为重要1角，站在历史转折的关键时刻，引领着时尚潮流风向。

Paris, May 1968

Photo by Georges 4s店工作服计入什么会计科目
Melet

1960年代是战后生育潮重庆农商行工作服
引发的年轻人集体叛逆的开始，席卷了全部1950年代的“战后优雅”黄金岁月被迫闭幕。欧美社会都沉醉在年轻人寻求个性，要与老1辈构成差异的叛逆期中。时装也天经地义地成了承载这类叛逆的镜子。

英国设计师Mary Quant的那条离经叛道的超短裙向高级订制世界发起了挑战，妈妈的衣服和女儿的衣服在20世纪里第1次有了如此清晰的形象辨别。除此以外，未来主义和波普风格的时装成了当时最重要的着装风采，前卫，大胆。越战爆发以后，爱好和平，喜欢花草的嬉皮士时尚成了1960年代末期的“街头时尚”。

时任Dior创意总监的Marc Bohan也感知到这条膝盖以上，危险指数极高的短裙对社会女性带来的疯狂影响力。1966年9月，1群身穿迷你裙的年轻女性在迪奥精品店前方游行，标语牌上写着“迷你裙万岁”(Mini Skirts Forever)，Marc Bohan受此启发，顺势推出了“迪奥小姐(Miss Dior)”时装系列，将迪奥先生时期所定义的女性美推休闲会所推油的工作服
到了符合当时社会语境的时尚漩涡中。

1966年，巴黎蒙田大道，1群年轻女孩在奢侈品店铺云集的黄金街区发起示威游行，缘由居然只是为了1条迷你裙

这并不是Maria Grazia Chiuri第1次从 Marc Bohan时期的Dior设计中汲取灵感了，从2018春夏系列，到2018秋冬系列，Dior女装的故事始终都围绕在这个特定年代，Marc Bohan的设计对现在的年轻人而言是陌生的，但Grazia Chiuri可以从他的设计里视察到当时女性们的着装风采，这实际上是她建立带有女权色采的Dior成衣文化的有益条件。

Marc Bohan（Dior Creative Director 东莞工作服定制polo衫
from 1961 to 1988）

Marc Bohan and models in 1960s

Dior 2018SS Womenswear by Maria Grazia Chiuri

罗丹美术馆的花园里被黑白色调的拼贴画包裹着，上面写着1系列带有女权主义口号的字句。秀场内，“I AM A WOMAN”黑色slogan让人想起了英国作家塔里克€€阿里和苏珊€€沃特金斯共同著作的《1968：反叛的年代》1书的封面。苏珊€€沃特金斯本身就是1位知名的女性主义学者，著有《女性主义入门：妇女的权利》。

“I AM A WOMAN” in Dior 2018AW Womenswear fashion show

《1968：反叛的年代》

从天花板到地板，贴满了半个世纪前的时尚杂志封面和时装保健工作服定制
大片，并且故意营建出被厮混的效果，跟如今巴黎街头的广告海报墙1模1样。这类波普效果的“视觉装置作品”也反应了当时年轻女性对传统女性时尚刊物的反抗。

当时的时尚刊物除指挥女性如何穿得优雅得体，剩下的就是如何做1位晓得相夫教子的贤妻良母了。当时美国版VOGUE的主编，传奇时装编辑Diana Vreeland女士1上任就大刀阔斧地对杂志内容做了改版调剂，引入了更多符合时期精神的内容，从时装片拍摄方式的创新，到对个性化时装模特的扶持，乃至是在教育女性的议题上都显得更加具有独立的人格意识。往后，她回想起这段叛逆10年，说到：“610年代是充满个性的年代。那时，时装模特得以第1次展现独特个性。那是1个充满伟大理想且富有创意的年代……彼时的女性，也经历了对自我的塑造。”

Diana Vreeland

也许如今Dior走秀的重点模特也能够反应出了这类文化多元化的转变：Ruth Bell照旧是开场模特，她的确是最能体现Maria Grazia Chiuri时期Dior精神的面孔。来自多米尼加的Lineisy Montero是新1代黑人女模的代表，而肤色随时都能成为时尚行业的道德议题。相对资深的Eddie Campbell本身就带有1960年代的复古气质，这位英伦女孩为这场秀增加了足够的说服力。而闭场模特的Adwoa Aboah本身就是1个女性主义社会活动家。在Maria Grazia Chiuri之前，模特多元化历来都不是Dior秀场的核心话题。但当1个品牌不断以社会活动家的形象示人时，这群姑娘必定也要成为证明这类身份的证据。

Ruth Bell、Lineisy Montero、Eddie Campbell、Adwoa Aboah

1960年代的时装记忆悉数登场：从英伦印记的格纹短裙、机车茄克，马丁靴，到波西米亚风格的绚丽补钉色块，拼接牛仔，勾针技术，流苏元素，乃至是那双木质厚度鞋。Maria不忘以两件银色外套来展现那个年代的未来主义时装风格。这些标志性的时装符号让Dior秋冬季女装成衣从创作到想象，从材质选择到剪裁方式都得以不断衍生进化。

秀场上的格纹元素都是Dior最经典的藤格纹，它们以苏格兰格纹裙的形象出现，展现了英伦文化在1960年代时装风格中的影响力，并且显现了多种长度，奇妙选用别树1帜的面料，例如波点珠罗纱织物，搭配粗旷剪裁的茄克或小巧精致的外套。

透明的欧根纱上衣里是1件清晰可见的运动款Bra，这是在展现当时着装大胆的年轻女孩形象。她们不再像母亲辈儿那样，守旧地将自己包裹在华贵绸缎之下，而是选择纵情展露。这样的叛逆也许有些故意，乃至是幼稚，却的确将时装的发展进1步向前推动了。

即使是欧根纱连衣裙，其纹理也是以精致的羊毛刺绣勾画出藤格纹的线条。在Grazia Chiuri的“培养”下，半透明的欧根纱连衣裙和牛仔服成了Dior高级成衣展现年轻态度的符号。谢幕时，Grazia Chiuri就再度以黑色西装外套搭配直筒牛崽裤的形象出现。新1季的牛仔衣饰主要采取拼贴技术和扎染工艺，缤纷的色块补钉连衣裙和雪纺衬衫搭配机车风格过膝靴，勾针网格连衣裙缀以刺绣装潢，舒适贴身，且带有1丝性感，它们重现了当年嬉皮士们的衣橱轮廓。

同时设计师还引入制服以创造1种对峙与平衡的哲学，试图去探访其中的深意：个人的存在远胜于性别的差异，这也是对男女权利同等的呼吁。

唤起1代人记忆的实际上是秀场上的马鞍包，那是2000年，John Gallaino时期，品牌推出的热门“it bag”之1。你能在《愿望都市》里看到它，也能在《老友记》里看到它。搭配以异域风情肩带或饰有一样来自于典藏馆的不同面料的拼缝物。

而那些大到可以遮住半张脸的新款墨镜成了秀后社交媒体上被讨论得最热烈的单品。