幻梦之境：8位值得关注的国内新晋艺术家 林科作品《星际旅行》（2013）。图片版权归艺术家所有。林科如果你看过林科的作品，1定会被那种奇妙的诗性和内敛的浪漫感感动。他善于从计算机软件和互联网中提取创作素材，以非常规方式将互联网和利用软件从常规功能和目的中解放出来。80后的他诞生于浙江，2008年毕业于中国美术学院新媒体系。比起循序渐进的命题创作电影院员工工作服进什么费用，林科更偏爱漂亮丽的意外。他在谈自己的创作时说：“我总是在等某个成心思的毛病出现，由于完全依照自己的想象做出来的东西过于完全跟无趣”。这类自发的愚钝感反而赋予他的作品1种谦逊的智慧。他曾取得OCAT皮埃尔€€于贝尔奖和AAC艺术中国年度青年艺术家大奖。最近，他与其他2

林科作品《星际旅行》（2013）。图片版权归艺术家所有。

林科

如果你看过林科的作品，1定会被那种奇妙的诗性和内敛的浪漫感感动。他善于从计算机软件和互联网中提取创作素材，以非常规方式将互联网和利用软件从常规功能和目的中解放出来。80后的他诞生于浙江，2008年毕业于中国美术学院新媒体系。比起循序渐进的命题创作，林科更偏爱漂亮丽的意外。他在谈自己的创作时说：“我总是在等某个成心思的毛病出现，由于完全依照自己的想象做出来的东西过于完全跟无趣”。这类自发的愚钝感反而赋予他的作品1种谦逊的智慧。他曾取得OCAT皮埃尔€€于贝尔奖和AAC艺术中国年度青年艺术家大奖。最近，他与其他22位青年艺术家重返母校中国美术学院，参加新媒体艺术中心的约请展《在场：以新媒体艺术工作服一般用什么布料
的名义》。而7月份，我们将会在克利夫兰当代艺术3年展上看到他新的作品。

《“《反馈》”》，5通道高清录相，2018。图片版权归天线空间所有。

李明

与林科1样一样毕业于中国美术学院，李明也是“双飞工作室”成员。细腻敏感、视察敏锐的他喜欢从身旁的人事、图象和声音动身进行影象及装置创作。2017年，李明的作品《心渲染间》荣获 “HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”€€€€他探访了有80年历史的5星级酒店上海大厦，用30多块荧屏显现自己的系列创作，并利用外滩美术馆的回形空间打造出如影象漩涡般的观看体验。评委会主席、上海外滩美术馆馆长2017年这样评价他的创作：“他的作品奇妙地将行动、录相和声音融为1体，构成了最具深意、超前确当代视觉创造之1。他的艺术创作丰富了媒介的领域，并产生了1种独特的敏感性。”。最近李明办了自己的第2次个展《1703》，他将“1703”这个数字赋予不同的时间、空间上的意义，“任何1组随机数字脱离了上下文以后都充满含义……如果关于1703的时间记录不能被某1套意义的框架归类时，1703的工作就是将这些不同时间素材以某种结构重新书写。”。《1703》正在在上海天线空间展出。

《可承受的》，2007⑵010。图片版权归艺术家所有。

陈哲

曾连续取得3影堂年度摄影师奖品奖的陈哲，带着女生心底独有的私密情感去显现和记录事物。为她在国际上赢得关注与荣誉的重要作品《蜜蜂&可承受的》，是她从2007年起延续进行的“私摄影”创作，探访了自伤者的内心世界，作品名称来自1部电影里的台词：“世界上关于订做职工冬季工作服离职后工作服要买下?
的请示
唯1不可承受的事情，就是所有的事情都是可承受的”。她的另外一个长时间项目《向晚6章》则将摄影、视频、装置、实物和文字以哲学化和诗化的情势交织起来，解读神秘莫测的傍晚对人精神世界的影响。毕业于纽约视觉艺术学院的她，现常居北京。陈哲的摄影创作常常以个体际遇及其精神世界为动身点，也喜欢围绕特定主题的文献档案研究展开。最近她的个展《唯1的问题是如何度过》正在OCAT西安馆进行。

王新1的数字艺术作品。图片版权归艺术家所有。

王新1

数字艺术家王新1是生活在2次元世界里的创作者€€€€日本动漫和游戏文化是她的创作启蒙，2者定义了她的审美和思惟方式。她以近乎痴迷的方式追随、构建着虚拟世界。王新1大学学习的是中国传统绘画，毕业后自学了1些设计软件、3D渲染和丝网版画。她的作品以3D肖像为主，以录相+装置情势显现，她也为音乐作品进行视觉设计，同时也设计衍生衣饰。2017年，王新1取得由中国、德国和韩国3家艺术机构联合发起的“3个屋子”项目提名，该项目通过展览、驻留等项目及活动来支持年轻1代新晋媒体艺术家。最近她的新作《粼麟苑》参加了华为与UCCA当代艺术中心联合推出的展览《眼界大开€€溯像》。

《马国权》片断。图片版权归艺术家所有。

马海蛟

马海蛟是位“用图象作诗”的艺术家，毕业于中国美术学院实验影象工作室，现居北京。他的毕业作品《马国权》参加了2016年举行的上海双年展，并被上海当代艺术博物馆收藏。平常性和情感的真实性是他关注的主题。今年他的摄影作品《马国权：1989⑵016》入围第10届3影堂摄影奖。围绕马国权这个真实人物€€€€艺术家本人老家的亲戚€€€€展开的创作体现了艺术家高度敏感的视察力，和超出年龄的成熟与感性。最近他在国内的首次个展《快乐区域》正在北京Tabula Rasa画廊进行，展出他过去5年间的部份创作及延续数年拍摄的影象作品《风景计划》。

《不杀之恩》在UCCA当代艺术中心展出。图片版权归艺术家所有。

陈陈陈

陈陈陈是活跃于艺术、音乐和舞台表演等领域的亚文化青年。2017年，他的装置+影象作品《不杀之恩》（2017）参加只穿一件工作服
了北京UCCA当代艺术中心展览《例外状态》，这件构思奇巧、辛辣直白的作品探讨了“虚拟死亡”这个主题，让观者反思，所谓的社会文明契约究竟在何种程度上是有效的。2012年他制作的互动电脑游戏《可能宝宝》供玩家制造出了200多个与艺术家本人的虚拟后代，这些图象发展为此次个展中的电脑游戏《Find chenchenchen and Kill Him》，探讨了中国独有的家族父权、自恋及暴力主题。而去年，陈陈陈推出了由此发展出的首个个展。曾学过艺术和哲学的他，在“贫困科幻”和“成功学”概念总领之下创作作品，以录相、剧院、绘画、装置、行动和音乐等多种情势显现。最近陈陈陈打造的浸入式装置艺术《龙宫》在上海时装周亮相。他参加的展览《闲散者的广场》将于4月22日在北京蜂巢艺术中心开幕。

《时间篝火》展览现场。图片版权归艺术家所有。

张文心

在新生代艺术家中，张文心很低调。最初从事摄影的她，两年前开始正式创作影响艺术€€€€应用录相、电脑动画、摄影、装置等多种创作媒介，与写作及音乐结合，建构以进程为导向的知觉体验，时间与超验是她关注的主题。她的创作常常源起于自己的个人经历，将其延展为隐喻性、边沿化的故事，探索真实与虚幻的关系，以揭露更加宏大的主题。去年张文心在武汉剩余空间举行了个展《时间篝火》，显现摄影之外她结合影象、动画、喷绘、装置、音乐等多种媒介进行的数字艺术探索。4月20日她参与的沉醉式新媒体艺术体验展《暴光》在广州K11购物艺术中心开幕，这是由新媒体艺术平台OUTPUT约请来自国际新媒体艺术领域的新锐艺术家们共同显现的1场多重体验交叠的数字艺术展览。以视觉和听觉为主导，通过创造1种更加体验性的方式来理解“光”，光线、图象、投影，在空间和观众身体上的散布不断产生动态变化，构筑起1场未来主义的体验。

《物体 N喷漆工作服防毒
o.3》, 2014, 尼龙绳，机械装置。图片版权归艺术家所有。

武汉定制西服
娜布其

学院出身的娜布其诞生于乌兰察布，毕业于中央美术学院雕塑系，现生活于北京。她的雕塑作品与空间的关系及处理空间的关系让人着迷，它们或是1个具象的物，或是空间缩影般抽象的存在，将现实空间与想象空间并置比较，带给观者奇妙的近乎文学浏览的体验。娜布其的雕塑创作遭到了Br€€ncu€€i、Giacometti等现代主义大师的影响，她的作品1方面与空间构成复杂的或共生或斗争的关系，1方面蕴藏了她的个体记忆和情绪，富有难能宝贵的饱满情感。2017年，娜布其参加DawanArt巴黎驻留项目，并进行主题为“停留与占据”的展现。这个项目延续了她对主体与空间关系的探讨，引伸为对城市风景的探索。今年我们将能在第12届上海双年展上看到她带来的作品。

Credits：

作者：陈思源

编辑：Cathy Xu

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